Girne Amerikan Üniversitesi Grafik Tasarım Bölümü, 1995 yılında Mimarlık ve Mühendislik Fakültesi bünyesinde kurulmuş olup, 2009 yılından itibaren Mimarlık, Tasarım ve Güzel Sanatlar Fakültesi çatısı altında eğitim vermeye devam etmektedir. Kuruluşundan bu yana bölüm; yaratıcılığı, teknolojiyi ve kavramsal düşünmeyi bütünleştiren kapsamlı bir eğitim sunmayı hedeflemiştir.
Yıllar içinde program, küresel tasarım trendleri, dijital yenilikler ve görsel iletişimin toplumdaki genişleyen rolü doğrultusunda gelişimini sürdürmüştür.
Önemli dönüm noktaları şunlardır:
- Grafik Tasarım Lisans Programının açılması (1995)
- İlk mezunların verilmesi (2000)
- Müfredatın uluslararası standartlara uyumlu şekilde revize edilmesi (2025)
- Kültürel kurumlar ve tasarım stüdyolarıyla işbirliklerinin artırılması
Grafik Tasarım Bölümü, çağdaş toplumun değişen ihtiyaçlarına yanıt verebilecek yaratıcı, eleştirel ve toplumsal sorumluluk sahibi tasarımcılar yetiştirmeyi amaçlar.
Sürdürülebilirliği, kültürel çeşitliliği ve teknolojik yenilikleri grafik tasarım eğitimi ve pratiğine entegre eden; bölgesel ölçekte önde gelen akademik ve yaratıcı bir merkez olarak tanınmak.
• Yaratıcılık ve Yenilikçilik: Görsel iletişimde özgün düşünmeyi ve deneysel yaklaşımları teşvik etmek.
• Sürdürülebilirlik: Tüm projelerde çevresel açıdan sorumlu tasarım uygulamalarını ve malzeme farkındalığını desteklemek.
• Kültürel Çeşitlilik: Çok kültürlü bakış açılarını benimsemek ve görsel ifade ile eğitimde kapsayıcılığı güçlendirmek.
• Etik Tasarım: Yaratıcı süreçte dürüstlük, empati ve toplumsal bilinç ilkelerini gözetmek.
• Teknolojik Gelişim: Yeni teknolojileri, dijital araçları ve disiplinlerarası yaklaşımları tasarım süreçlerine entegre etmek.
• İşbirliği ve Toplumsal Katılım: Öğrenciler, akademisyenler, sektör ve toplum arasında güçlü bağlar kurmak.
• Öğrencilere yaratıcı keşfi mesleki becerilerle dengeleyen kapsamlı bir eğitim sunmak.
• Sürdürülebilirlik ve etik farkındalığı tasarım eğitimi ve pratiğine entegre etmek.
• Kültürel ve toplumsal çeşitliliği yaratıcı ilham ve sorumluluk kaynağı olarak değerlendirmek.
• Yeni tasarım teknolojileri ve medya araçlarıyla araştırma ve deneysel çalışmaları teşvik etmek.
• Atölyeler, stajlar ve ortak projeler aracılığıyla yaratıcı endüstrilerle güçlü bağlar kurmak.
• Gelişen tasarım alanlarıyla uyumlu müfredat geliştirmek.
• Akademik kadro için mesleki gelişim olanaklarını artırmak.
• Öğrencilerin mesleki uygulamaya hazır olma düzeyini güçlendirmek.
• Bölüm içinde araştırma kültürünü geliştirmek.
• Uluslararası işbirliklerini ve değişim programlarını genişletmek.
Fakülte Stratejik Hedefleri (FSH) Bölüm Hedefleri Karşılaştırma Matrisi | ||||||
Bölüm Hedefleri | FSH.1 | FSH.2 | FSH. 3 | FSH. 4 | FSH. 5 | FSH.6 |
BSH1 | ✔ | ✔ |
| ✔ |
| ✔ |
BSH2 |
| ✔ | ✔ | ✔ | ✔ | ✔ |
BSH 3 | ✔ | ✔ |
|
|
| ✔ |
BSH 4 |
| ✔ | ✔ | ✔ | ✔ | ✔ |
Grafik Tasarım Bölümü, Mimarlık, Tasarım ve Güzel Sanatlar Fakültesi’ne bağlı olarak faaliyet göstermektedir. Bölüm; Bölüm Başkanı tarafından yönetilir ve idari personel tarafından desteklenir. Bu yapı, akademik, araştırma ve idari süreçlerin etkin bir şekilde koordine edilmesini sağlar.
Bölümün örgütsel yapısı genel olarak aşağıdaki birimlerden oluşur:
- Bölüm Başkanı
- Akademik Kadro
(Profesörler, Doçentler, Doktor Öğretim Üyeleri, Öğretim Görevlileri) - Araştırma Görevlileri ve Teknik Personel
- İdari Asistan
Bölümde düzenli olarak gerçekleştirilen bölüm toplantıları, müfredat komitesi çalışmaları ve kalite güvence değerlendirmeleri; şeffaflığı, katılımcı karar alma süreçlerini ve sürekli iyileştirmeyi destekler.
- Tipografinin temel ilkelerini kavramak.
- Harf aralığı, kelime aralığı, satır aralığı (leading) ve hizalama konusunda görsel duyarlılık geliştirmek.
- Bir metin içinde hiyerarşi kurmak ve tipografik hiyerarşinin oluşturulmasında kompozisyonun rolünü anlamak.
- Izgara (grid) sistemlerinin kullanımını keşfetmek ve uygulamak.
- Metinle çalışırken tasarım fırsatlarını geniş ve kavramsal bir bakış açısıyla değerlendirmek.
• Uluslararası akademik geçmişe sahip, deneyimli ve özverili öğretim kadrosu.
• Kavramsal ve yaratıcı gelişime odaklanan öğrenci merkezli eğitim yaklaşımı.
• Görsel iletişimin farklı disiplinlerini bütünleştiren çeşitlendirilmiş bir program yapısı.
• Güçlü kültürel kimlik ve yenilikçi tasarım yaklaşımı.
• Öğrenme ortamını zenginleştiren çok kültürlü öğrenci profili.
• Değerlendirmeler ve atölyelerle desteklenen aktif, proje temelli öğrenme modeli.
• Gelişimi ve yol göstericiliği destekleyen, destekleyici ve işbirlikçi akademik atmosfer.